Herstellungsland: US 2002
Originaltitel: The Hours
Genres: Drama
Laufzeit: 116 Minuten
Regie: Stephen Daldry
Drehbuch: David Hare, Michael Cunningham
Darsteller: Nicole Kidman, Julianne Moore, Meryl Streep etc

Inhalt: “The Hours” ist die Geschichte dreier Frauen – gespielt von Nicole Kidman, Julianne Moore und Meryl Streep – auf der Suche nach dem Sinn ihres Lebens. Jede lebt in einer anderen Zeit und an einem anderen Ort, aber alle drei sind durch ihre Sehnsüchte und Ängste miteinander verbunden.

Meine Meinung: Ich mag melancholische Filme. Aber um sie wirklich genießen zu können, muss ich mich in die Protagonisten hineinversetzen können. Das ist mir bei “The Hours” wirklich nicht gelungen. Ich weiß nicht woran es liegt, ich weiß nur, dass es nicht die Schuld der Schauspieler ist. Alle – insbesonders die 3 Hauptdarstellerinnen – leisten großartige Arbeit und eigentlich gehen die gesamte Punktzahl die ich dem Film gebe auf ihr Konto. Besonders Julianne Moor war genial. Sie spielt Laura wirklich sehr zerbrechlich und glaubwürdig.
Mit allen anderen Aspekten des Films konnte ich mich nicht anfreunden. Es tut mir auch wirklich Leid, denn ich kann mir vorstellen, dass viel Liebe in diesem Film steckt… Vielleicht liegt es daran, dass ich mich mit Depressionen kaum auskenne und die Handlungen der Frauen nicht nachvollziehen kann.
Die drei Geschichten hatten ihre Längen und die waren zum Teil wirklich anstrengend. Ich glaube die Geschichten hätten als einzelne Filme mit eigener Spielzeit bei mir mehr erreicht. Dann hätte ich mich den Hauptpersonen vielleicht näher gefühlt.
Der Soundtrack war für meinen Geschmack etwas zu aufdringlich und wollte zwanghaft auf die Tränendrüse drücken. Meine Tränendrüsen kommen in der Regel schnell an ihre Grenzen, aber hier konnten sie sich relativ gut zurück halten.
Auch bildnerisch wurde mir hier irgendwie nichts besonderes geboten. So Leid es mir tut, ich bin mit The Hours nicht warm geworden.

3 von 10 Punkten

Herstellungsland: US, GB 2010
Originaltitel: Never let me go
Genres: Science Fiction, Drama, Coming of age
Laufzeit: 99 Minuten
Regie: Mark Romanek
Drehbuch: Alex Garland, Kazuo Ishiguro
Darsteller: Carey Mulligan, Andrew Garfield, Keira Knightley etc

Inhalt: Kathy (Carey Mulligan), Tommy (Andrew Garfield) und Ruth (Keira Knightley) wachsen in Hailsham auf, eine Art Internat in einer idyllischen Hügellandschaft irgendwo in England. Es scheint eine heile Welt zu sein, in der eine fröhliche Kinderschar für ihr späteres Leben angeleitet werden soll. Doch nichts ist so, wie es scheint. Denn die freundlichen Lehrer in Hailsham werden hier als “Wächter” bezeichnet und früh spüren die Kinder, dass mit ihnen irgendetwas anders ist, ihnen ein ganz besonderes Schicksal bevorsteht.

Meine Meinung: Damals sah ich den Trailer zu Alles, was wir geben mussten auf vielen Internetseiten. Er packte mich emotional und ich wollte den Film unbedingt sehen, doch dann vergaß ich ihn. Irgendwann entdeckte ich die DVD dann im Saturn und nahm sie mit. Darüber bin ich wirklich froh!

Der Plot ist sehr berechenbar, was die Qualität des Film aber keines Wegs trübt. Dieser Film stützt sich auf eine wunderbar langsame Erzählweise, ein ernstes Thema, perfekt angepasste Filmmusik und atemberaubend schöne Bilder.

Einen Film wie diesen habe ich glaube ich nie zuvor gesehen. Ein Science Fiction (Sci-Fi muss nicht zwingend in der Zukunft spielen. “[...] die Umwelt in zeitlich, räumlich oder historisch (oft radikal) alternativen Konstellationen betrachtet.”), der ohne Action und Effekte auskommt. Gleichzeitig ein sehr ernstes und dystopisches Thema gepaart mit einer Romanze und einem Coming of age Film. Eine seltsame Kombination, die doch so perfekt funktioniert.

Alle Schauspieler leisten hervorragende Arbeit und ich würde glatt behaupten, das die bezaubernde Keira Knightley hier ein bisschen hinter Carey Mulligan & Andrew Garfield herhinkt. Die beiden sind beeindruckend! Und harmonieren super miteinander.

Alles, was wir geben mussten ist melancholisch, erschütternd und tieftraurig, ohne auch nur eine Sekunde in Kitsch abzudriften.

7,5 von 10 Punkten

Herstellungsland: US 2002
Genres: Horrorfilm, Drama, Komödie
Laufzeit: 90 Minuten
Regie: Lucky McKee
Drehbuch: Lucky McKee
Darsteller: Angela Bettis, Jeremy Sisto, Anna Faris, James Duval,  Nichole Hiltz etc

Inhalt: Die junge May Canady ist das, was man ein stilles Wasser nennt. Von dunklen Kindheitstagen an ohne Kontakt zu anderen Menschen aufgewachsen, diente ihr eine unheimliche Puppe als einzig wahrer Freund in Jugendtagen. Nun, zur jungen Frau und OP-Helferin in einer Tierklinik heran gereift, beginnt sie das andere Geschlecht zu faszinieren. Besonders der attraktive Adam hat es dem scheuen Mauerblümchen angetan. Jetzt muss sie nur noch herausfinden, wie man so einen Knaben rumkriegt und was man dann mit ihm tut. Ihre Puppe ist dabei keine große Hilfe, und auch die nette Kollegin ahnt nicht wirklich, wie fremd May selbst die einfachsten zwischenmenschlichen Dinge sind. Als Adam nach anfänglichen Erfolgen ihre Annäherungsversuche brüsk zurück weist, zieht das stille Mädchen andere Saiten auf. Schließlich hat sie nicht umsonst Schneiden und Nähen gelernt!

Meine Meinung: Als ich kürzlich nach guten Filmen für den Halloweenabend suchte hat mir irgendjemand May – Die Schneiderin des Todes empfohlen. Ich weiß nicht mehr wer es war, aber ich möchte dem jenigen danken, den May ist ein wirklich “erfrischender” Horrorfilm. Er hat Charm, Witz, ein bisschen Drame und ein ein wenig Splatter. Es ist immer noch kein Gruselfilm, aber man kann ja auch nicht alles haben.
Angela Bettis leistet als Skuriele May ganz hervorragende Arbeit. Sie bringt ihre schüchternes aber auch krankes Wesen wirklich genial herüber. Anna Faris hat mich ein wenig genervt. Wo die Besetzung der Hauptperson perfekt war, war die der Polly irgendwie … falsch. Es war aber zu ertragen, denn die Priorität des Betrachters sollte hier eh auf den kaputten Charakter der May liegen.
Der Film braucht leider ein wenig um in fahrt zukommen. Mich persönlich hat die langsame Einleitung nicht gestört, aber so manchem Horrorfan könnte es sauer aufstoßen, dass es hier nicht gleich blutig zur Sache geht.
Besonders gut fand ich den Score des Films. Er hat ein bisschen etwas von den Soundtracks dir für gewöhnlich Tim Burton Filme untermalen mit Kinderchor und einem Hauch Cute & Creepy.
May ist kein Film, denn man mit vielen Freunden sehen sollte, weil es dazu je nach Freundeskreis vielleicht doch ein wenig an Action fehlt aber wenn man etwas neues, ja fast schon eine Charakterstudie sehen will, ist May ein sehenswerter Film.

7 von 10 Punkten

Herstellungsland: US 2003
Genres: Fantasy, Familiendrama
Laufzeit: 110 Minuten
Regie: Tim Burton
Drehbuch: John August, Daniel Wallace (Autor)
Darsteller: Ewan McGregor, Billy Crudup, Albert Finney, Jessica Lange, Alison Lohman etc

Inhalt: Edward Bloom hat ein Leben voller Abenteuer und phantastischer Erlebnisse gelebt, zumindest wenn man dem glauben darf was er aus seinem Leben erzählt. Er ist einem Riesen begegnet, lernte siamesische Zwillinge kennen, war ein gefeierter Held im Krieg, hat im Zirkus große Erfolge gefeiert und war ein Frauenschwarm.
Als Edward im Sterben liegt besucht ihn sein Sohn Will, der von den Erzählungen seines Vaters nie viel gehalten hat und jetzt endlich wissen möchte wer sein Vater wirklich ist und was die Wahrheit über dessen Leben ist….

Meine Meinung: Wieder ein Meisterwerk, dass ich auf meiner “Muss ich sehen”-Liste abhaken kann. Und dazu bekommen Big Fish auch noch ein Sternchen. Ich hatte hohe Erwartungen und und wurde nicht enttäuscht, dass ist ja leider zu einer Seltenheit geworden.
“Big Fish” ist ein lebensbejahender Film und das obwohl es auch ums Sterben geht. Fantastische Bilder begleitet von der Traumhaften Musik von Danny Elfmann ziehen einen in den Bann des Films. In Big Fish steckt noch das, was ich an Burton so liebte. Dieses wohlige Gefühl, dass auch Edward mit den Scherenhänden mir gab und das, was Alice im Wunderland leider völlig fehlte.
Alle Schauspieler scheinen perfekt gecastet und überzeugen in einer bunten Gesamtheit. Alle Geschichten die Edward zu erzählen hat sind wunderbar anzuhören zu schauen. Manche lustig, manche mysteriös aber immer fantasievoll. Ein Film, der einem Zeigt, das jeder seine Umwelt so wahrnimmt, wie er es gerne möchte.
Und nun noch ein kleiner Aufreger meinerseits: Aufgrund des Textes auf der DVD Rückseite denken viele Zuschauer, dass es sich bei der Kriegsszene im Film um den Zweiten Weltkrieg handelt. Aber Leute habt ihr denn keine Augen im Kopf? Schaut doch bitte mal die Uniformen an! Nur weil es Asiaten sind, sind das nicht unbedingt Japaner im Zweiten Weltkrieg… und ist euch der Rotestern auf den Kappen aufgefallen? Genau, es ist der KOREA-KREIG!
8 von 10 Punkten

Herstellungsland: GB/US 1999
Genres: Psychodrama, Mysterythriller
Laufzeit: 153 Minuten
Regie: Stanley Kubrick
Drehbuch: Stanley Kubrick, Frederic Raphael
Darsteller: Tom Cruise, Nicole Kidman, Madison Eginton, Jackie Sawiris, Sydney Pollack, Leslie Lowe etc

Inhalt: Sie sind wohlhabend, erfolgreich, jung und attraktiv: Der Arzt William Harford (Tom Cruise) und seine Frau Alice (Nicole Kidman) führen eine perfekte Ehe und ein Leben im Luxus der High Society Manhattans. Bis sie ihn eines Tages unter Drogen in ihre sexuellen Phantasien mit anderen Männern einweiht und damit seine geordnete Welt unvermittelt in sich zusammenbrechen lässt. Getrieben von verletzter Eitelkeit stürzt er sich ins dekadente Nachtleben New Yorks – wie besessen auf der Suche nach Erfahrungen, die ihn alle moralischen Grenzen überschreiten lassen…

Meine Meinung: Nach neun Jahren Ehe ist bei Bill und Alice zwar noch nicht die Luft raus aber sie wünschen sich ein Paar neue Erfahrungen. In Eyes Wide Shut begleiten wir Bill durch eine Nacht in der er von einer Versuchung zur nächsten schlittert. Man spürt die Spannung und das Knistern, dass den Protagonisten lenkt geradezu.

Mit mystischen Bildern und einem grandiosen Soundtrack (der bei einigen wohl nicht so gut ankam wie bei mir) fühlt sich Kubriks letztes Werk ein bisschen an als hätte ein David Lynch seine Finger im Spiel gehabt. Auch wenn Eyes Wide Shut eine Story behandelt wie zuvor kein Kubrickfilm ist seine Handschrift in den großartigen Kamerafahrten und den eindrucksvollen Bildern deutlich zu erkennen.

Kidman und Cruise leisten gute Arbeit, aber auch die Nebendarsteller sind positiv zu erwähnen (Die zuckersüße Leelee Sobieski *_*) Niemand fiel hier negativ auf oder wirkte gar falsch gecastet.

Für Freunde des Actionreichem Popcorn-Kinos ist Eyes Wide Shut aber wohl nicht das richtige. Die Spannung zieht sich zwar durch den gesamten Film, doch für jemanden der viel Abwechslung braucht könnten einige Szenen des Films zu lang und langweilig erscheinen.

Mir machte der Film jedenfalls Lust das “Traumnovelle” von Arthur Schnitzler, welches die Vorlage zum Film bot, zu lesen.

7,5 von 10  Punkten

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Herstellungsland: US 2011
Genres: Romanze, Melodram, Drama
Laufzeit: 114 Minuten
Regie: Francis Lawrence
Drehbuch: Richard LaGravenese
Darsteller: Robert Pattinson, Reese Witherspoon, Christoph Waltz etc

Inhalt: Es ist das Jahr 1931; die Große Depression, eine der schwersten Wirtschaftskrisen der Geschichte, erschüttert Amerika. In Wasser für die Elefanten erlebt auch Jacob Jankowski (Robert Pattinson) eine Krise. Nach einer familiären Tragödie bricht der Tiermedizinstudent sein Studium ab. Er möchte sein altes Leben hinter sich lassen und schließt sich einem Wanderzirkus als Tierarzt an. Dort lernt er die hübsche Kunstreiterin Marlena (Reese Witherspoon) kennen, in die er sich unsterblich verliebt. Bei der Pflege der eigensinnigen Elefantendame Rosie entdecken Jacob und Marlena ihre Gefühle für einander. Marlena ist aber mit dem charismatischen Zirkusdirektor August Rosenbluth (Christoph Waltz) verheiratet. Neben seiner sympathischen Art findet Rosenbluth jedoch an Brutalität und Gewalt großen Gefallen. Somit ist das Verhalten des Zirkusdirektors unberechenbar…

Meine Meinung: Die Trailer zu “Wasser für die Elefanten” sind ungerecht zum Film. Sie sorgen dafür, dass nur wenige Männer den Weg ins Kino freiwillig auf sich nehmen. Das hat der Film nicht verdient. Es handelt sich bei “Wasser für die Elefanten” nicht um einen klischee Mädchenfilm, sondern um gute Unterhaltung. Auch der Kitschfaktor war nicht so hoch, wie ich es eigentlich er wartet hatte.
Pattinson und Witherspoon lieferten keine schauspielerische Glanzleistung ab, zogen den Film aber auch nicht merklich hinunter. Christopfh Walz überzeugte in jeder Sekunde und alle Szenen in denen er auftrat fesselten mich an meinen Kinosessel. Da konnte ich auch darüber hin weg sehen, das die eine oder andere Szene ein wenig schleppend vorran ging.
Als ich im Trailer hörte, das Walz sich selbst spricht war ich davon zunächst nicht sehr begeistert, aber im Film selbst fand ich seine Leistung überraschend gut.
“Wasser für die Elefanten” ist ein wunderschön abfotografierter Film in überzeugendem Bühnenbild. Die Musikalische Untermalung ist stets passend und keineswegs aufdringlich.

Das Ende des Films überzeugte mich dann gänzlich. Auch wenn der übliche Kitschkram nicht ausbleibt.

7 von 10 Punkten

Herstellungsland: GB2009
Genres: Science Fiction-Film, Mysterythriller, Drama
Laufzeit: 96 Minuten
Regie: Duncan Jones
Drehbuch: Nathan Parker
Darsteller: Sam Rockwell etc

Inhalt: In nicht allzu ferner Zukunft wird der Mond nach Rohstoffen ausgebeutet. Die automatischen Stationen werden von jeweils einem Astronauten betreut. Einer dieser Astronauten ist Sam Bell (Sam Rockwell). 3 Jahre hat er fast um. Kurz bevor er zur Erde zurückkehren kann, stolpert er jedoch über einen bewußtlosen Astronauten, der genauso aussieht wie er.

Meine Meinung: Moon ist einer der atmosphärischen Filme der Letzten Jahre. Schon alleine des Setting wegen weiß man, dass einen mit Moon kein, mit Effekten überladener Actionfilm erwartet. Wer bereit ist sich auch einen ruhigen Film einzulassen bekommt dafür eine puristische aber grandiose One-Man-Show geliefert. (Wobei dieses Wort dem guten Gerty gegenüber ja unfair ist )

Sam Rockwell liefert eine beeindruckende Leistung und übermittelt so viel Gefühl und Emotionen wie es nur wenige Schauspieler schaffen. Seine Traurigkeit wird durch die wunderbare Musik des großartigen Clint Mansell unterstrichen. Moon ist eine erster Film über Ethik und Moral, der einem Stoff zum Nachdenken gibt. Damit ist er sicher nicht der erste, aber man muss das Rat ja auch nicht immer neu erfinden um etwas gutes zu erschaffen.

Die Wendung, die in einem anderen Film vermutlich in einem pompösen Finale verpackt wurden wäre, wird uns in Moon leise und schlicht gezeigt. Dies könnte dem “normalen” Zuschauer widerstreben oder gar langweilig erscheinen. Für Zuschauer die aber nicht immer knallende Action brauchen ist Moon eine gelungene Abwechslung im Sci-Fi-Genre.

8,5 von 10 Punkten

Herstellungsland: DE 2011
Genres: Komödie, Drama
Laufzeit: 126 Minuten
Regie: Til Schweiger
Drehbuch: Til Schweiger, Béla Jarzyk
Darsteller: Til Schweiger, Jasmin Gerat, Meret Becker, Emma Tiger Schweiger, Samuel Finzi, Sanny van Heteren etc

Inhalt: Henry ist ein Frauenheld, verantwortungslos und arbeitet als Drehbuchautor fürs Fernsehen. Seine Serie ist zwar gerade abgesetzt worden, aber da kommt seine Agentin schon mit den “Big News”: Henry soll mit seiner Ex-Flamme Katharinadas Drehbuch zur Verfilmung ihres erfolgreichen Buchs schreiben. Das Leben kann so schön sein… Bis es an der Wohnungstür klingelt und ein kleines Mädchen namens Magdalena  mit einem Zettel davor steht. Henry ist ihr Vater und soll nun die Verantwortung für sie übernehmen.

Meine Meinung:Ich habe von “Kokowääh” ganz genau das bekommen was ich erwartet habe: Eine niedliche, seichte, unterhaltsame Schweiger Story. Nicht mehr aber auch nicht weniger.

Til Schweiger ist nicht immer ein Garant für Qualität, ist aber auch keineswegs das schlechteste was wir in Deutschland so zu bieten haben. Mit seiner Rolle als Henry hat er nicht unbedingt eine innovative neue Figur geschaffen, aber das erwarten wir ja auch nicht, oder?

Emma Schweiger ist bezaubernd, wie sie es schon in Keinohrhasen war. Eine niedliche kleine Person, aus der sicher mal eine ganz große wird, wenn ihr der Erfolg nicht vorher zu Kopfe steigt.

Technisch ist an “Kokowääh” kein Makel zu entdecken. Bild und Ton sind perfekt auseinander abgestimmt und auch in der Wahl des Soundtracks hat Schweiger wieder ein goldenes Händchen bewiesen.

Der Plot von “Kokowääh” ist nicht mit großen Überraschungen bestückt, weiß aber trotzdem zu unterhalten.
Wer Keinohrhasen und Barfuß mochte wird auch von “Kokowääh” nicht enttäuscht sein. Ein hübscher kleiner Film zum entspannen. Ein bisschen Kitsch hat noch keinem von uns geschadet.

6,5 von 10 Punkten

Herstellungsland: CA, GB 2006
Genres: Drama

Laufzeit: 113 Minuten
Regie: Marc Evans
Drehbuch: Angela Pell
Darsteller: Alan Rickman, Sigourney Weaver, Carrie-Anne Moss etc.

Inhalt: Der verschlossene Engländer Alex wird in der verschneiten Weite Ontarios in einen Autounfall verwickelt, gerade als die Anhalterin Vivienne bei ihm eingestiegen ist. Die junge Frau stirbt noch am Unfallort. Voller Schuldgefühle sucht der 50-jährige Alex Viviennes Mutter auf. Doch Linda ist keine gewöhnliche Mom: Sie ist Autistin und kann ihre Trauer nicht zeigen. Alex beschließt, ein paar Tage bei Linda zu bleiben, bis deren Eltern zur Beerdigung eintreffen. Immer mehr nimmt er an ihrem Leben teil und beginnt zudem eine Affäre mit der schönen Nachbarin Maggie, die alle Gefühle routiniert auf Distanz hält. Doch langsam beginnen sich die Charaktere zu verwandeln, und als der Schnee schmilzt, ist das Leben für keinen der drei mehr so, wie es war.

Meine Meinung: Ich ging ohne große Erwartungen an Snow Cake klar ein paar große Namen standen auf dem Cover und die Geschichte klang ganz interessant, aber das mir der Film so gut gefallen würde, hätte ich nicht gedacht. Vielleicht liegt es an meiner persönlichen Erfahrung, dass mich dieser Film so berührte, aber selbst wenn ich versuche diese auszublenden bin ich beeindruckt.

“Snow Cake” ist ein Film der gleichzeitig vom Tod erzählt und eine lebensbejahenden Botschaft vermittelt ohne dabei von Kitsch zu triefen. Rickman – endlich mal wieder als normaler Mensch und nicht als Bösewicht – sowie Weaver überzeugen jede Sekunde.

Marc Evans und Angela Pell verstehen sich bestens darin das Thema des Authismus nicht übersensibel aber auch nicht zu grob an zufassen, was daran liegen mag, dass Pells eigener Sohn an der selben Krankheit leidet.

Wunderschöne Bilder und das ohne jeden CGI-Effekt untermalt von einem perfekt passenden Soundtrack machen “Snow Cake” zu einem sehr schönen, ruhigen Winterfilm von dem wir alle etwas lernen können.

8 von 10 Punkten

Herstellungsland: IN, US, GB 2006
Genres: Fantasyfilm, Drama, Abenteuerfilm
Laufzeit: 116 Minuten
Regie: Tarsem Singh
Drehbuch: Dan Gilroy, Nico Soultanakis, Tarsem Singh
Darsteller: Catinca Untaru, Justine Waddell, Lee Pace, Kim Uylenbroek, Aiden Lithgow, Sean Gilder etc

Inhalt: Los Angeles, 1915. Der Stuntman Roy Walker (Lee Pace) liegt nach einem missglückten Stunt im Krankenhaus. Viel schlimmer als die gebrochenen Beine schmerzt ihn jedoch der Verlust seiner großen Liebe, die ihn für einen anderen Mann verlassen hat. Im Krankenhaus trifft Roy auf die kleine Alexandria (Catinca Untaru). Er beginnt, dem Mädchen eine phantastische Geschichte über fünf mythische Helden zu erzählen, die gemeinsam einen Rachefeldzug gegen den korrupten Gouverneur Odious planen. Je weiter er die Geschichte erzählt, desto mehr verschwimmen die Grenzen zwischen Fiktion und Realität. Doch Roy will ihr die Geschichte nicht zu Ende erzählen – es sei denn, Alexandria stiehlt ihm eine tödliche Dosis Morphium aus dem Medizinschrank…

Meine Meinung: “The Fall” wurde mir wieder und wieder empfohlen. Wegen des Trailer hatte ich ein ein episches Meisterwerk aus Bilder und Farben bereits erwartet, aber dass ich so begeistert sein würde hatte ich nicht gedacht.

Dieser Film ist so fantasievoll, dass man das Gefühl hat, er sei wirklich aus der Fantasie eines Kindes entsprungen. Jedes Szene ist auf ihre Art beeindruckend, vor allem wenn man alles unter dem Aspekt betrachtet, dass nur wenig mit dem Computer nachgeholfen wurde.Gewaltige, farbenprächtige Bilder werden von einem schönen Score begleitet.

Man langweilt sich keine Minute sondern ist genau wie Alexandria darauf erpicht das Roy seine Geschichte endlich weiter erzählt. Wenn man sich nur von den gigantischen Bildern entführen lässt, mag einem der Plot von “The Fall” etwas dünn erscheinen, das ist er aber keines Weges. Die Fantasie und das wahre Leben werden hier nahezu perfekt miteinander verknüpft und so macht “The Fall” das richtig, was mir bei “Pans Labyrinth” ein bisschen fehlte. Es wird ein gutes Gleichgewicht zwischen Realität und Fantasie gefunden.

Die kleine Catinca Untaru spielt ihre Rolle perfekt. Sie spielt durchweg glaubwürdig und man denkt nicht daran eine erdachte Figur vor sich zuhaben, sondern man sieht ein echte kleines Mädchen, dass einem von Minute zu Minute mehr ans Herz wächst. Hier muss ich auch einmal ein großes Lob an die Synchronsprecherin der kleinen geben, denn auch die hat ihren Job wirklich gut gemacht.

Jede Szene weiße die Emotionen auf eine andere Art anzuregen. Mal gibt es etwas zu lachen – “Das steht alles in dem Medaillon?” – mal ist man total gespannt und gegen Ende bin ich sogar in Tränen ausgebrochen.

“The Fall” ist ein wahres Kunstwerk und einer der besten Filme die ich je sah.

10 von 10 Punkten